吉日格楞是专注于草原主题创作的画家,他的作品多以内蒙古草原的自然风貌与人文生活为核心，在业内有不少关注者，他本人照片的拍摄，最早是为了配合2018年在呼和浩特举办的个人画展，当时需要用真实形象和创作理念来补充画展的宣传资料，这些照片大多是在他的工作室或草原采风途中拍摄的，没有刻意摆拍的痕迹，多是他在整理画具、观察草原风景时的自然状态。
吉日格楞的创作习惯和他的照片风格有直接关联，他喜欢在户外采风时被抓拍，觉得这样能捕捉到更真实的状态，他曾在一次小型分享会上提到，自己的照片里大多带着草原的尘土气息，这和他长期在户外待着有关，有时候为了找一个合适的创作角度，他会在草原上待上好几天，连衣服上都是草屑和泥土。
这些照片在传播过程中,大多被用于画展的海报、画册内页以及官方媒体的报道中，很少出现在商业广告里，因为吉日格楞更希望观众关注他的画作，而不是他的个人形象，所以他对照片的使用范围有明确的要求，比如在2020年的线上画展中，主办方原本想把他的照片放在首页，但被他婉拒了，最后只在画展的“艺术家介绍”板块里用了一张他在工作室创作的照片。
普通观众如果想找到这些照片，除了官方画展的资料外，还可以在一些艺术平台的个人主页里看到，不过数量不多，大多是他自己上传的，他的粉丝有时候会在社交媒体上分享这些照片，但都会标注来源，避免未经授权的使用，有一次，某家商业机构未经允许用了他的照片做宣传，他的工作室很快就联系了对方，要求停止使用并删除相关内容，最后对方也照做了。
这些照片里的细节能反映出他的创作状态,比如在一张工作室的照片里，他的画架上放着一幅未完成的草原风景画，旁边的颜料管已经挤空了好几个，还有一张他在草原上的照片，手里拿着一个笔记本，上面写满了关于草原光影和牧民生活的记录，这些细节都是他日常创作的真实写照，也是他作品能打动观众的原因之一。
很多艺术评论者认为，这些照片的价值不在于记录了画家的外貌，而在于记录了他的创作过程，能让观众更深入地理解他的作品，比如有观众在看过照片后，再去看他的《草原暮色》这幅画，就能感受到他画里的光线变化，是他在某个傍晚蹲在草原上观察了很久才捕捉到的效果。
如果想了解更多关于吉日格楞的创作，可以从他的画作入手，结合这些照片里的细节，能更直观地感受到他对草原的热爱，也可以去他的工作室参观，不过需要提前预约，他的工作室偶尔会对外开放，观众能看到他正在创作的作品，还有他平时用的画具和记录的笔记，线上的艺术平台上有他的作品全集，结合照片里的场景，能更好地理解他的创作思路。